De Arte

CASTRO: MURALISMO Y MAGISTERIO

2005-06-03T07:02:00.000-07:00

Jesús Antonio Castro Tapia, conocido como “Chu Castro”, está entre los más noveles pintores que se han destacado en el ejercicio de la exploración de la pintura mural y su magisterio por la expresión monumental. Profesor de arte desde 1988 y promotor incansable del arte infantil de gran formato, “Chu” es un natural de Rivas, nacido en 1971; pero desde 1979 vive en Nindirí, “su segunda patria indígena”, donde tiene establecido su propio taller de arte.

Su pasión por el arte del pintar lo lleva a ingresar en 1993 a la Escuela Nacional de Bellas Artes “Rodrigo Peñalba”. Luego tomó cursos de escenografía y museográfica. También recibió experiencias de muralismo con el maestro Felipe Castellanos Centurión en 1997 y teoría del arte con la doctora Bélgica Rodríguez. Posteriormente, pasa a formar parte de la brigada de muralismo que dirigió Reinaldo Hernández en los años 1999-2001. En este tiempo aprendió técnicas al fresco del maestro muralista, el italiano Mauricio Governatori.

Como profesor de arte ha estimulado el desarrollo del muralismo con participación comunitaria y de niños en el municipio de Nindirí y en capital. Por ejemplo, ha dirigido la ejecución de tres murales con jóvenes patrocinados por la Fundación Nakawe. Asimismo, dirigió tres más con el grupo de niños del Taller Sacuanjoche, el que fue exhibido por la Fundación Constelación en una muestra itinerante por Francia, en el 2000. Al año siguiente pintó, en el 2001, otro en el Colegio Mont Berkeley donde fue docente de artes plásticas hasta el 2003. El año pasado impartió cursos sobre litografía y cerámica, a jóvenes en Matagalpa y Nindirí.

Siempre preocupado por su formación intelectual, integró delegaciones de pasantía de arte por ciudades de Europa. Así viajó a los centros culturales e históricos de Italia, Roma, el Vaticano. Nápoles, Pompeya, Ravenna, Fermo y Venecia. Al igual que al Museo de Louvre, el de Arte Moderno “Georges Pompidou”, y el Museo del Prado, en España. Estos viajes le han permitido afianzar y acentuar en sus obras el rescate de nuestro acervo cultural mesoamericano, por lo que el simbolismo de los elementos míticos e indigenistas está impreso en sus obras, marcadamente figurativas y de volúmenes geométricos. Durante uno de estos viajes a Grotamare, Italia, 2003, participó con otros muralistas pintando el mural La paz en el mundo. Igualmente en colectivo, ha participado en la ejecución de murales como el 25 Aniversario del Terremoto de Managua, pintado con el mexicano Felipe Castellanos y otros jóvenes en 1977. Selva de cemento, de profunda crítica social al liberalismo y corrupción política, pintado con Reinaldo Hernández en un módulo de la Plaza Inter. El mural decorativo Los músicos, en la parte baja del mismo centro comercial.

Esto lo llevó a desarrollar el proyecto de muralismo independiente, pero con participación social de jóvenes y niños, lo cual ha dirigido con singular éxito. Uno de estos proyectos fue el de Nindirí embellecida a través de la pintura, mural pintado en el 2000. Y en los dos años siguientes realizó tres murales, bajo el proyecto Los jóvenes juntos con GTZ. Entre sus nuevos trabajos está pintar un mural, junto con el maestro Arnoldo Guillén, en las paredes del edificio del Fondo Social de Emergencia, FISE.

"Cristian Tiburcio:" abstracto figurativo que une forma y contenido.

2005-05-24T17:44:00.000-07:00

Cristian Tiburcio, escultor, pintor, ceramista, y muralista dominicano que nos ofrece una panorámica abierta en sus creaciones artísticas, presentadas en sus cuatro disciplinas creadoras. Desde Paúl Giudicelli hasta nuestros tiempos, la cerámica ha sido poco trabajada en nuestro país. Cristian Tiburcio es un joven que vive trabajando conjuntamente la pintura, cerámica, escultura. Ha realizado varios murales de gran formato. La cerámica de Cristian Tiburcio está concebida para
expresar fuerza, creatividad y sobre todo belleza.

Ha seguido, además, sus propias ideas para proponer un enlace entre la pintura y la escultura de grandes dimensiones y un diseño abstracto figurativo manteniendo unidos la forma y el contenido.

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Aparte de su incuestionable calidad, impresiona al espectador los enormesformatos de algunas de sus obras que componen la nueva y radiante colección, queel artista nos muestra en la sala de arte de Cándido Bido.

Los escultores suelen disponer de manos nerviosas y rudas, deben manejar herramientas tan toscas como las de un mecánico, pero también saben empuñar con delicadeza la delgadez de un pincel y de un lápiz.

Ya se dijo que los pintores mas conscientes de su mandatos gustan de esculpir. En cambio, los escultores dibujan y pintan con rigor privativo de ellos y de su sentido corpóreo de las cosas. Es el caso de Cristian Tiburcio, quien demuestra con esta muestra la solidez y el cuidado que le impregna a cada una de sus obras.

La escultura no se limita en este artista plástico a la forma cerrada y a los valores de la expresión volumétrica. El somete la materia y las tensiones del equilibrio, del dinamismo y de la realidad entre las partes de las formas; su consideración del objeto está referido a la escultura del espacio y a dimensiones que se adjuntan a los espacios urbanísticos deseados.

Tiburcio, a menudo, usa los desechos industriales, placas rectangulares y
cuadradas para recrearnos con una figuración de una belleza plástica que impresiona al espectador.

El público penetra y se identifica con sus figuras y el visitante cobra aliento cuando ve sus músicos,el parecido, el armónico equilibrio y la gracia de los impresionantes personajes creados.

Su pintura denota una angustia existencial, una soledad que expresa la vida real, la situación humana adecuada y principios objetivos, que transforma en una realidad nueva en el cuadro a partir de las relaciones de color que reordenan el tema en función de la expresividad.

El aúna la tradición y la modernidad, pero no sólo la tradición y las escuelas internacionales, sino que reúne lo mejor de la tradición pictórica dominicana. Hallamos en él, el espíritu de Paúl Giudicelli, Darío Suro y Hernández Ortega. Claro, pero Cristian Tiburcio es muy autentico en sus realizaciones artísticas. El arte de Tiburcio parece salir de las entrañas de
esta tierra, telúrica, grave y por instante dolorosa; su pintura deja una huella que marca para siempre la memoria visual del espectador.

Celebramos esta muestra que acoge la Galería de Arte Cándido Bido porque entendemos que en ella se respiran los aires de la lucha del hombre por la verdad y la libertad creadora.

La declaración del artista

2005-03-05T22:55:00.000-08:00

Mauricio Robalino, filosofía y misión

Cuándo yo hago un dibujo y me satisface hago una pintura. Cuándo la pintura me satisface hago un collage. Cuándo el collage me satisface construyo una escultura. Cuándo la escultura me satisface hago dos dibujos…

Mi arte es una celebración de la vida que expresa un amor profundo por el color vibrante, la composición dinámica y el capricho, de inspiraciones que se estimula y nutren por mi interés en las artes y cultura de todos los tiempos, especialmente de esos de la América Nativa, el Mediterráneo, de las mandalas del Tibet, los títeres indonesios, y los movimientos germinales del arte de principios de siglo veinte. El centro de mi expresión artística es un proceso creador orgánico, que engendra dibujos sorprendentes con líneas bravas, de corrientes espontáneas. Estoy agradecido que mi enfoque apasionado, meticuloso y espontáneo de hacer arte me ha permitido descubrir un estilo muy personal, que trae la alegría y la inspiración a espectadores de todas las edades y culturas. Espero con ansia las oportunidades maravillosas y los desafíos creadores, que surgen cuándo individuos felices se invitan a descubrir el arte nunca antes visto para embellecer y elevar la vida diaria.

Mis experiencias de hacer el arte es un contraste interesante entre el trabajo dedicado y sentimientos dedicados de la alegría en la libertad y el descubrimiento. Por lo tanto, el quehacer del arte llega a ser una reflejo y la contemplación muy claras de mi experiencia de la vida y tan convencido estoy que cuando trabajo para descubrir algo novedoso, ya antes de terminarlo ha surgido otro. Eso es por qué a menudo me toma muchos meses o aún años para completar un dibujo, pintar, el collage, la escultura o el mosaico.

Mis experiencias del arte me han incitado a explorar las filosofías espirituales de muchas culturas de alrededor del mundo y de la historia. Es estos estudios juntos con mi intuición biológica nativa, son los que me dirigen para dar a mi arte la mítica que de características humanas.

Estoy agradecido ser tan afortunado de experimentar este sentido expansivo de mi arte y yo espero que otros puedan experimentar también este sentido de solo ver deteninademente mi trabajo.